Letteratura italiana: il teatro di Eduardo De Filippo

Oggi tratteremo del grande Eduardo De Filippo: indubbiamente uno dei più importati registi, attori, poeti e sceneggiatori italiani del Novecento. Un eccellente drammaturgo, così come testimoniano le sue numerosissime opere teatrali di successo, delle quali egli è stato autore ed interprete e che sono state rappresentate più volte anche all'estero. Le sue opere furono innovative nell'ambito del teatro e del cinema italiano, tanto da cambiare persino la produzione letteraria italiana e da far si che il suo nome fosse proposto come candidato per il premio Nobel per la letteratura. La guida ci accompagnerà pertanto, in modo chiaro e conciso, alla scoperta del teatro di Eduardo De Filippo.

La seconda parte del Novecento fu lo sfondo nel quale la cultura italiana si protese verso una letteratura prettamente teatrale, nella quale ci furono moltissime componenti artistiche di altra natura, come il cinema e la stessa arte artistica. In questo contesto prevalsero, fra gli autori, delle imponenti figure, come Luigi Pirandello, Gabriele D'Annunzio, e lo stesso Eduardo De Filippo, il quale diventò talmente importante da essere poi chiamato, ancora a tutt'oggi, con il solo nome: "Eduardo". Le sue opere si basarono su una sua attenta osservazione e dettagliata descrizione della società italiana del secondo dopoguerra, dal punto di vista storico e quotidiano ed in particolare della sua città natale: Napoli. Emblematiche sono opere come "Questi fantasmi", "Natale in casa Cupiello" o "Napoli milionaria!", nelle quali l'autore racconta la vita quotidiana del popolo napoletano che spera in un futuro migliore e si affida all'aiuto di San Gennaro, il santo patrono della città, molto venerato. Le sue opere si riferiscono ai conflitti fra il singolo soggetto e la società, diventata chiusa e superba nel periodo post bellico, come a volere dimenticare per sempre quei momenti di grandi sofferenze. Non ci sono eroi nelle opere di Eduardo, ma sono le persone normali i veri protagonisti, che con le loro situazioni tragicomiche si accattivano la simpatia e l'immedesimarsi del pubblico in quei contesti caratteristici del dopo guerra.

Eduardo De Filippo prese spunto proprio da Luigi Pirandello per descrivere al meglio i suoi personaggi, soprattutto nell'aspetto psicologico, per creare il giusto accordo tra comicità e tragicità. Al centro del suo spettacolo teatrale ci fu sempre la famiglia, il fulcro della società. Lui volle far comprendere allo spettatore questi cambiamenti storici e sociali attraverso i mutamenti che avvengono in una tipica famiglia italiana. Una metamorfosi che si basava sulla speranza di un futuro nuovo e l'illusione che la realtà portasse comunque a un suo rinnovamento nel tempo.

Eduardo De Filippo è stato e sarà sempre il genio del teatro contemporaneo del Novecento italiano che ne rappresentò la realtà del paese con umiltà, simpatia e verità. Nel suo ultimo discorso disse:"... È stata tutta una vita di sacrifici e di gelo! Così si fa il teatro. Così ho fatto! Ma il cuore ha tremato tutte le sere! E l'ho pagato, anche stasera mi batte il cuore e continuerà a battere anche quando si sarà fermato".