Le avanguardie artistiche del '900

Nel XX secolo si caratterizzano una serie di mutamenti socio-economici. È un periodo storico molto vario, nel quale la prima e la seconda guerra mondiale, nonché la rivoluzione industriale, hanno lasciato segni indelebili. In questa atmosfera di cambiamento si svilupparono alcune correnti artistiche che rifiutavano tutte le concezioni esistenti. La nascita della fotografia non richiese più l'intervento dei pittori. Pertanto, per la rappresentazione o il ricordo di un luogo o di un soggetto, gli artisti iniziarono ad esprimersi in modi alternativi, non più tradizionali. Il primo periodo fu piuttosto confuso. Alcuni pittori, come Paul Delaroche, asserivano che la pittura fosse morta. Così si formarono correnti all'avanguardia che rivoluzionarono il concetto di arte e rappresentazione. Ecco in sintesi le avanguardie artistiche del '900.

Una di esse fu l'Espressionismo, che si sviluppò reagendo alla condizione sociale che caratterizzò il novecento. Infatti con l'industrializzazione e l'urbanizzazione nacquero delle lotte di classe. Contestualmente il modernismo sradicò il concetto di origine. Gli artisti manifestavano nelle loro opere figurative tutte le emozioni, il disagio interiore e la reale condizione dell'uomo. I valori e la realtà esterna avevano perso la loro importanza. Bisognava dunque concentrarsi su quello che l'individuo sentiva dentro di sé. Esemplare è il celebre "Urlo" di Munch: una viva angoscia pervade il quadro e trasmette a chi lo guarda la stessa emozione. Altri nomi famosi dell'espressionismo furono Van Gogh, Gauguin, Matisse. Non fu una corrente artistica organizzata, ma una tendenza globale verso una stessa ricerca espressiva. .

Fra le avanguardie artistiche del '900, non possiamo dimenticare il Futurismo. Fu un movimento attivo soprattutto in Italia ed esaltava la modernità e la velocità dello scorrere del tempo e del movimento. Esponenti del Futurismo furono Marinetti, Balla, Severini, Carrà e Sant'Elia. Proprio il movimento è il fattore che si mette in contrasto con il tradizionalismo culturale borghese.

Continuando con le avanguardie artistiche del '900, ecco il Cubismo. Questo movimento nacque in Francia, ad opera di Pablo Picasso, Braque ed altri. Il termine nacque da una recensione del critico Vauxcelles relativa a vari paesaggi di Braque. Egli si espresse, riprendendo Matisse, riguardo alla tendenza del pittore di ridurre tutte le figure a cubi. Il manifesto del movimento è il famoso "Les demoiselles d'Avignon" di Picasso. Con il Cubismo gli oggetti si guardavano da tutte le posizioni, alla scoperta della loro essenza. Spesso i quadri dei cubisti sono incomprensibili. Ma, osservandoli bene, si riesce a capire quale fosse l'intento di questi artisti. Andare oltre le tre dimensioni e scoprirne una quarta: il tempo.

Nell'Astrattismo si può constatare un nuovo linguaggio di espressione. I maggiori esponenti furono Kandinsky, Klee e Mondrian. Questo movimento, pur partendo dalle premesse teoriche delle altre correnti artistiche (simbolismo, fauves, cubismo), si focalizza infine sui colori. Depura le forme per raggiungere la pura astrazione geometrica.

Nei primi del '900 nacque la psicoanalisi, di cui Freud fu l'inventore. A questa nuova scienza, e soprattutto al sogno, si ispirarono i Surrealisti. Anch'essi ebbero una collocazione fra le avanguardie artistiche del '900. Teorico del gruppo fu lo scrittore André Breton, ed esponenti della corrente pittorica furono Salvador Dalì, Juan Mirò e René Magritte. I Surrealisti nei loro quadri rappresentavano l'inconscio, quello che la coscienza vuole nascondere ma che costituisce la parte vera dell'individuo. Infine ricordiamo la Pop Art, il cui maggior esponente fu Andy Warhol, movimento ispirato alle pubblicità, e critico verso il consumismo della fine del '900.